Perücken 20er Jahre

Perücken der 20er Jahre: Eine Reise durch Stil, Identität und Geschichte

Die Perücken der 20er Jahre waren für mich nie bloß Requisiten eines Kostüms. Als ich das erste Mal eine trug, geschah etwas Unerwartetes: Ich fühlte mich nicht verkleidet, sondern verändert. Die Haare dieser Zeit hatten etwas Magisches an sich. Ob als Zeichen von Rebellion oder Ausdruck des Zeitgeistes – sie trugen Geschichten auf dem Kopf.

Der Wandel der Mode: Warum Frisuren plötzlich kürzer wurden

Der Bob als Symbol für Selbstbestimmung

Die 20er Jahre waren geprägt vom Bruch mit Traditionen. Frauen begannen, sich von alten Rollenbildern zu lösen. Der sogenannte Bob – eine glatte, kinnlange Frisur mit Pony – wurde zum Statement. Nicht jede Frau konnte oder wollte sich die Haare abschneiden, also griff man zu Perücken. Gerade diese kurzen Modelle waren gefragt, weil sie plötzlich zur Mode wurden und man damit ein modernes Frauenbild nach außen tragen konnte.

Die praktische Seite: Tanz, Bewegung und Freiheit

Wer je Charleston getanzt hat, weiß: Lange Haare sind dabei eher hinderlich. Die Perücken der 20er Jahre waren deshalb oft auf Bewegungsfreiheit ausgelegt. Der Haarschnitt hatte nicht nur mit Mode zu tun, sondern auch mit Funktion. Er passte zu einer Zeit, in der Frauen begannen, sich Freiräume zu schaffen.

Materialien und Machart: Was diese Perücken besonders macht

Vom Naturhaar bis zur Kunstfaser

In vielen historischen Modellen wurden echte Haare verarbeitet. Das war teuer, aber auch langlebig. Mit der Zeit kamen Kunstfasern dazu, vor allem Zelluloid und frühe Nylon-Varianten. Was mich fasziniert: Trotz technischer Begrenzungen wirkten viele dieser Perücken erstaunlich lebendig. Ich habe einmal ein Modell aus den 1920ern in einer privaten Sammlung gesehen. Das Haar wirkte fast wie frisch frisiert – die Qualität war beeindruckend.

Detailarbeit: Der Schnitt macht den Unterschied

Eine gute 20er-Jahre-Perücke erkennt man am Schliff. Klare Konturen, exakte Linien, keine Fransen. Viele Modelle wurden per Hand geformt und zurechtgestutzt. Ich habe einmal ein Exemplar in der Hand gehalten, das aus einem Theaterfundus stammte – jeder Zentimeter war durchdacht. Es war kein Massenprodukt, sondern Handwerkskunst. Gerade die Ohrpartie und der Nackenbereich zeigen, wie viel Sorgfalt in den Schnitt geflossen ist.

Perücken als Identitätswerkzeug

Zwischen Bühne und Straßenbild

Man denkt oft, diese Frisuren gab es nur im Theater oder auf Partys. Aber das stimmt nicht. In den großen Städten Europas trugen viele Frauen täglich Perücken – als Teil ihres Selbstbilds. Besonders jene, die sich beruflich oder gesellschaftlich ausdrücken wollten, nutzten Perücken gezielt zur Selbstdarstellung.

Rollenspiel als Alltag

Für viele bedeutete eine solche Perücke: einen anderen Namen annehmen, einen neuen Charakter erschaffen. Das war nicht unbedingt Theater, sondern ein Spiel mit der Realität. In Clubs, Bars und Salons traf man auf Frauen, die sich durch ihre Frisur eine neue Rolle gaben. Die Perücken der 20er Jahre waren ein Mittel, sich kurzzeitig aus dem eigenen Alltag zu lösen.

Ich erinnere mich an einen Abend in einem Berliner Themenlokal. Eine Bekannte trug dort eine kupferrote Fingerwellen-Perücke – sie schien eine völlig andere Person zu sein. Selbst ihre Stimme klang verändert, weil sie sich komplett in diese Figur hineingelebt hatte. Dieser Effekt ist schwer zu beschreiben, aber er zeigt, wie mächtig ein so einfaches Mittel wie eine Perücke sein kann.

Farben, die auffallen

Vom klassischen Schwarz zum auffälligen Blond

Die typischen Farben waren Schwarz, Platinblond und Kastanie. Ich erinnere mich an eine Ausstellung in Berlin: Eine Vitrine war voll mit blonden Modellen – sie wirkten fast modern. Damals war so ein Look allerdings mutig. Blond war nicht "edel", sondern provokant. Viele dieser Töne wurden bewusst gewählt, um Aufmerksamkeit zu erzeugen.

Farbliche Experimente

Manche Frauen experimentierten mit rötlichen Tönen oder sogar blauen Reflexen. Das war nicht alltäglich, aber eben Ausdruck einer wachsenden Individualität. In Pariser Varietés oder Berliner Kabaretts fielen solche Modelle sofort auf. Auch dort, wo man es nicht erwartet hätte, tauchten sie auf: in Fotostudios, in Werbebildern, bei maskierten Bällen.

Ich habe sogar eine Fotografie gesehen, auf der eine junge Frau eine violett getönte Kurzhaarperücke trug – für die damalige Zeit fast revolutionär. Die Bildunterschrift verriet: „Reklame für Lippenstift, 1928.“ Das zeigt, wie eng Frisuren, Farbe und gesellschaftliche Codes miteinander verwoben waren.

Woher man sie heute noch kennt

Filme und Serien als Fenster in die Vergangenheit

In vielen historischen Produktionen tragen Schauspielerinnen 20er-Jahre-Perücken. Aber nicht jede Darstellung ist stimmig. Ich sehe oft Schnitte, die es damals gar nicht gab. Trotzdem schaffen Filme eine Vorstellung davon, wie stark Frisuren das Bild dieser Epoche prägten. Serien wie "Babylon Berlin" geben zumindest eine Idee davon, wie facettenreich dieser Stil war.

Eine besondere Rolle spielt dabei auch der Film „Cabaret“ mit Liza Minnelli. Die Frisuren im Film sind stilisiert, aber man erkennt deutlich die Einflüsse der 20er Jahre. Viele Zuschauer bekommen durch solche Werke überhaupt erst einen Zugang zu dieser Zeit.

Retro-Partys und Mottobälle

Ich war auf einer Silvesterfeier, bei der das Motto "1920" war. Mindestens die Hälfte der Gäste trug eine passende Perücke. Manche davon waren originalgetreu, andere eher Fantasieprodukte. Aber sie alle zeigten, wie stark diese Frisuren noch heute wirken. Es ist kein Zufall, dass gerade der Bob so oft kopiert wird. Er funktioniert auch 100 Jahre später noch.

Auch bei Karneval, Hochzeiten oder Theateraufführungen taucht der Stil immer wieder auf. Ich selbst habe mir inzwischen drei verschiedene Modelle zugelegt, weil jede Variante eine andere Facette zeigt: klassischer Bob, Fingerwelle und ein asymmetrisches Modell mit tiefem Seitenscheitel.

Pflege und Aufbewahrung: Was man beachten sollte

Richtig lagern, richtig tragen

Wer eine 20er-Jahre-Perücke länger nutzen will, muss sie gut pflegen. Ich bewahre meine Modelle auf Styroporköpfen auf, damit sie ihre Form behalten. Ganz wichtig: Keine direkte Sonne, keine Hitze. Und wenn man sie trägt, dann bitte mit einem Netz darunter. Das verhindert Verrutschen und schont das Material.

Ein weiterer Tipp: Perücken niemals zusammendrücken oder in eine Plastiktüte stopfen. Das nimmt ihnen die Form. Lieber in einem atmungsaktiven Beutel aufbewahren oder in einer Hutbox.

Reinigung mit Fingerspitzengefühl

Echte Haare kann man vorsichtig mit einem milden Shampoo waschen. Kunsthaar verträgt oft nur kaltes Wasser. Ich habe einmal den Fehler gemacht, eine hochwertige Perücke mit heißem Wasser zu spülen – sie verlor komplett ihre Struktur. Daraus lernt man.

Für die Reinigung nutze ich meist einen speziellen Kamm mit weiten Zinken und einen Perückenspray, der nicht fettend wirkt. Auf keinen Fall sollte man Bürsten mit Metallborsten verwenden – das ruiniert die Fasern.

Kaufberatung: Worauf man achten sollte

Authentizität erkennen

Viele heutige Modelle sehen auf den ersten Blick passend aus, sind aber bei näherem Hinsehen zu modern. Die 20er-Jahre-Perücke hatte keine wilden Stufen oder ausgefallene Schnitte. Wer Originalität sucht, sollte auf eine klare Kontur und authentische Farben achten. Es gibt inzwischen spezialisierte Shops, die sich genau darauf konzentrieren.

Ich empfehle, bei Anbietern zu kaufen, die historische Repliken anfertigen. Einige Onlinehändler bieten sogar handgeknüpfte Modelle mit echtem Haar an – die sind teuer, aber in puncto Authentizität kaum zu übertreffen.

Budget vs. Qualität

Ich wurde oft gefragt, ob man für eine gute 20er-Jahre-Perücke viel Geld ausgeben muss. Die Antwort: nicht unbedingt. Es gibt solide Mittelklassemodelle, die überzeugen. Wichtig ist, dass sie nicht billig wirken. Ich schaue immer auf die Nackenpartie – dort erkennt man meist, wie sorgfältig gearbeitet wurde.

Wer sparen möchte, kann mit Secondhand-Stücken experimentieren. Ich habe eine meiner schönsten Perücken auf einem Flohmarkt in Leipzig entdeckt – für 15 Euro. Ein Glücksgriff.

Warum mich Perücken der 20er Jahre nicht loslassen

Eine Form von Zeitsprung

Wenn ich eine solche Perücke aufsetze, fühlt es sich an wie eine Reise in die Vergangenheit. Ich stelle mir vor, wie jemand vor 100 Jahren durch die Straßen ging, mit genau dieser Frisur. Es ist fast so, als würde ich ein Stück Geschichte tragen. Diese Verbindung macht für mich den Reiz aus.

Ich erinnere mich an einen Spaziergang durch das Scheunenviertel in Berlin – mit einer schwarzen Bob-Perücke und passender Kleidung. Ich wurde mehrfach angesprochen, ob ich zu einem Dreh gehöre. Nein, es war einfach mein Weg, in eine andere Zeit einzutauchen.

Persönlicher Ausdruck jenseits von Trends

Ich habe es selbst erlebt: Sobald ich die Perücke trage, verändert sich mein Auftreten. Ich gehe anders, ich rede anders. Es passiert etwas mit der eigenen Wahrnehmung. Das macht die Perücken der 20er Jahre für mich so besonders. Sie sind ein Werkzeug, um neue Seiten an sich selbst zu entdecken.

Gerade in einer Zeit, in der vieles schnelllebig ist, bieten diese Frisuren einen Kontrapunkt. Sie erzählen von Präzision, von Haltung, von Mut. Und sie erinnern uns daran, dass Mode immer auch Ausdruck von Haltung ist.